romantikken

Hva var romantikken:

Romantikken var en kunstnerisk, intellektuell og filosofisk bevegelse som dukket opp i Europa i slutten av det attende århundre, og i de fleste tilfeller nådde det en topp på midten av 1800-tallet.

Romantikken ble preget av vekt på følelser, individualisme og opphøyelse av naturen . Av disse grunnene forstås bevegelsen som en reaksjon på den forverrede rasionalismen og materialismen spredt av opplysning og industrirevolusjonen.

Den romantiske perioden ble også preget av avvisning av ordensorden, harmoni og balanse, karakteristisk for klassisisme. For romantikerne var fokuset individets subjektivitet, inkludert irrasjonell, imaginær, spontan og transcendental.

Selv om romantikken har manifestert seg mer eksplisitt i visuell kunst, musikk og litteratur, har bevegelsen hatt stor innvirkning på utdanning, samfunnsvitenskap og naturvitenskap. Spesielt i politikken hadde romantikken en komplisert effekt, siden appellene til følelsene inspirerte mange politiske taler brukt i konservatisme, liberalisme, nasjonalisme, etc.

Kjennetegn ved romantikken

Med tanke på at romantikken søkte avvik fra verdiene av urbanisering, fremgang og rasjonalitet, er de fleste av dets egenskaper direkte motsetninger til disse forskriftene. Blant hovedtrekkene til bevegelsen er:

Individualisme og subjektivisme

Romantiske tenkere og kunstnere satte stor vekt på deres personlige egenskaper og erfaringer, som vanligvis ble definert av følelser og følelser. På den måten ble de romantiske verkene preget av en sterk subjektivisme som trofast portretterte forfatterens verdenssyn.

Valorisering av følelser og sanser

Romantikken kjempet mot overdreven logisk og rasjonell tenkning, og hevdet at følelser og sanser var like viktige i dannelsen av resonnement. Tilstedeværelsen av følelsene og følelsene til forfatterne i verkene er bemerkelsesverdig i bevegelsen.

Opphøyelse av naturen

For romantikerne besto naturen av en ukontrollabel og transcendentisk kraft som, selv om den var relatert, var forskjellig fra fysiske elementer som trær, blader etc.

Opprør og idealisme

Romantikken avviste status quo og sett reglene i den moderne verden som begrensninger til personlig, politisk og kunstnerisk vekst. Dermed var romantiske kunstnere idealister og ble ofte portrettert som opprørske helter på samfunnets marginer og så deres arbeid som en måte å fremme forandring på. Av denne grunn var det vanlig for romantisk kunst å skildre tidens sosiale urettferdigheter og politiske undertrykkelser.

Fokus på fantasien

Med tanke på at romantikken representerte en flukt fra tidens verdier, fant de romantiske tenkere og kunstnere ofte til fantasi i produksjonen av deres verk. I litteraturen var for eksempel ikke å beskrive verden som den er, men heller som det kunne være.

Romantikk i kunsten

Romantisk kunst var i hovedsak basert på individualisme, natur og det imaginære . Disse verdiene ble manifestert i alle kunstneriske grener av tiden og inspirerte malerier, skulpturer, dikt, blant andre.

På grunn av fokus på fantasi, ga kunstnere stor betydning for intuisjon, instinkt og følelser, uten at dette innebærer en total avvik fra grunn og logikk. Fordi de var svært personlige og subjektive, forsterket disse følelsene ideen om individualisme som markerte bevegelsen.

"Jeg må skape et system eller bli slaver av det av en annen mann." - William Blake

"All god poesi er en spontan flyt av kraftige følelser." - William Wordsworth

For romantikere manifesterte individualismen seg mer fullt ut i ensomhetens sammenheng. Av denne grunn har romantisk kunst en tendens til å være sterkt meditativ. Dette fokuset på bilder og subjektivisme fjernet forestillingen om at kunst var et speil av verden. I romantikken skapte kunst en parallell verden .

"The Raft of Medusa", av Théodore Gericault, som representerer vekten som den romantiske kunsten ga til det imaginære.

Med hensyn til naturen, til det attende århundre, ble det sett utelukkende som noe til disposisjon for mennesket. Denne posisjonen ble forsterket av den industrielle revolusjonen, som førte til ny teknologi som kunne utvide flere og flere ressurser fra naturen, uten bekymring for fremtidens miljø.

Romantikken brakte et nytt naturbegrep som ikke var begrenset til skoger, trær og dyr. For romantikerne var naturen en overlegne enhet og uforståelig for menn. Av denne grunn ble emnet også sett subjektivt og dets skildring varierte fra artist til artist.

Blant de vanligste former for fortolkning av naturen var ideen om at det var et guddommelig sted, et tilfluktssted fra den industrialiserte verden eller til og med en helbredende kraft. Denne forståelsen av naturen betydde at gjennom romantikk var landskapsmaleri, en gang sett som en lavere form for kunst, sterkt forbedret.

"Det ensomme treet", av Caspar David Friedrich. Arbeidet demonstrerer flere karakteristiske trekk ved romantiske verk, som naturkulten, opphøyelsen av ensomheten og utflugten av byen (eskapisme).

Hovednavn og verk av romantikk

Se under de viktigste romantiske artister, etterfulgt av noen av hans verk:

litteratur

William Blake - Syv opplyste bøker, Himmelens og Helvets ekteskap, Jerusalem, etc.

Samuel Taylor Coleridge - Ballad av den gamle sjømannen, Kubla Khan, Cristabel, etc.

William Wordsworth - Solitary hvilken sky jeg vandret, Prelude, Ode til plikt, etc.

maleri

Francisco de Goya - Tre mai i 1808 i Madrid (eller skytingen av tre mai), Saturn fortærer en sønn, Den maja naken, The maja kledd osv.

William Turner - Slave skipet, regn, damp og fart, slaget ved Trafalgar, etc.

Caspar David Friedrich - Vandrere på sjøen av tåke, Monk ved sjøen, Ishavet, etc.

Eugène Delacroix - Frihet som styrer folket, Massakren på Chios, Sardanápaloens død, etc.

skulptur

Antoine-Louis Barye - Theseus og Minotaur, Lion and Serpent, Eagle and Serpent, etc.

Pierre Jean David - Reviving Hellas, Død av Achilles, Louis II, etc.

Historisk sammenheng

Romantikken oppsto i perioden kjent som Revolusjonens alder (grovt forstått mellom årene 1774 og 1849), der det skjedde ulike politiske, sosiale og økonomiske forandringer i Vesten. Blant de viktigste revolusjonære bevegelsene i tiden er den industrielle revolusjonen og den franske revolusjonen.

Flyttet av de samme idealer om forandring begynte romantiske kunstnere å forandre ikke bare teori og praksis av sin kunst, men også måten de opplevde verden på. Denne transformasjonen transcenderte det kunstneriske feltet og hadde stor innvirkning på vestlig filosofi og kultur, som kom til å akseptere følelser og sansene som en gyldig måte å oppleve livet på.

Revolusjonens innflytelse kan ses i egenskapene til idealisme og opprør, som var bemerkelsesverdig i arbeidene som ble produsert i perioden.

På samme måte kan eskapisme og subjektivisme, som verdsatte individuelle følelser mer enn kollektive, som følge av avsky mot sosial situasjon, også påpekes som en påvirkning av den historiske perioden i romantikken.

Individualisme, som var et annet aspekt av romantikken, var en funksjon av tidenes bourgeoisi, som ble tydeligere fra revolusjonene i slutten av det attende århundre.

Romantikk i Brasil

Romantikken i Brasil har mange likheter med den europeiske romantiske bevegelsen, men samtidig har den flere særegenheter som er preget av den lokale historiske konteksten. Dermed var i tillegg til subjektivisme, kult av natur, eskapisme og sentimentalitet, romantikk i Brasil sterkt preget av nasjonalisme, ved indianens opphøyelse, blant andre egenskaper.

Selv om det gjaldt flere kunstområder, var den romantiske perioden i Brasil sterkt fokusert på litteratur og poesi. På denne måten gikk brasiliansk romantikk gjennom tre perioder:

Første generasjon

Motivert av den siste uavhengigheten av Brasil i 1822 ble den første generasjonen av brasiliansk romantikk preget av et sterkt behov for å bekrefte lokal kultur og bryte med europeisk innflytelse. Dermed overførte arbeiderne ofte nasjonalistiske verdier og adopterte indianisme, som opphøyet indianerne som helter som representerte kulturen.

Andre generasjon

Den andre generasjonen av brasiliansk romantikk dukket opp i midten av 1800-tallet, og ble sterkt påvirket av verkene til den engelske poeten Lord Byron. De mest slående trekkene i denne tiden var pessimisme, desillusjon, dødsopphøyelse, depresjon og ensomhet. Av denne grunn kalles perioden også "ultra-romantisk" eller "ondskap av århundret".

Tredje generasjon

Den tredje generasjonen begynte rundt 1860 og hadde et høyt politisk og sosialt fokus, påvirket av verkene til Victor Hugo. Kunstnerne overførte dermed i deres verk ideelle avskaffelse, sosial kritikk og valorisering av friheten. Perioden kalles også "condoreira generasjon" med henvisning til en condor, betraktet som et symbol på frihet.

Se også noen kjennetegn på romantikken og les mer om industriell revolusjon og opplysning.