Kunsthistorie

Hva er kunsthistorie:

Kunsthistorie er et studieområde som adresserer de ulike kunstneriske manifestasjoner produsert av mennesket med det estetiske eller kommunikative formålet med å uttrykke ideer, følelser og måter å se verden på.

Den følger utviklingen av menneskehetens historie, knyttet til kulturen til de mest varierte menneskene i verden, og søker å forstå manifestasjonene som har blitt og blir utført frem til i dag.

Kunsthistorien, så vel som historiske fakta, bidrar til å komponere samfunnets historie. Mange forskere på ulike felt forsøker å avdekke menneskets opprinnelse og blant så mange undersøkelser. Konklusjonen er at menneskets utseende er direkte forbundet med utseendet på symbolske former som bidrar til å konstruere mulige uttalelser om menneskets opprinnelse og evolusjon. å være menneskelig.

På denne måten er kunsthistorien vanligvis organisert i perioder som følger med selve utviklingen av sivilisasjoner, og er en kontinuerlig prosess som aldri kommer til en slutt, slik den blir opplevd hver dag.

Kunsthistorieperioder

Perioder er lik en slags tidslinje for kunsthistorien, eller til en kronologisk rekkefølge av menneskeheten. Vi kan da finne kunstneriske manifestasjoner som finnes i Prehistorie, Antikk og Middelalder, Moderne og Tittende århundre.

Kunst i forhistorie

Forhistorie var den første perioden av menneskelig evolusjon for å forlate gjenstander av de første symbolske former for menneskehet.

De banebrytende former for kunstnerisk uttrykk for denne tiden er hulmålingene, hvor mennene fra den tiden igjen trakk på veggene i hulene der de levde, deres levevis og se verden og gjennom disse rustikke maleriene, registrerte deres tro og måten de oppfattet natur. De forskjellige stedene hvor disse maleriene ble oppdaget, kalles arkeologiske steder.

Andre elementer som også avslører den forhistoriske manns livsstil, og som kan betraktes som viktige historiske gjenstander, er skulpturer og gjenstander av bein, stein eller tre.

Kunst i antikken

Denne perioden ble preget av oppdagelsen av skriving, og egypterne ble mest påvirket av denne utviklingen.

Opprettelsen av symboler og hieroglyphiske tegn er høydepunktene i denne epoken. Hans evner ble manifestert gjennom faraoernes graver, guddommer og andre gjenstander av hans daglige liv.

Grekerne utviklet også evner gjennom malerier, monumenter og bygninger, som hadde mann som hovedreferanse, fordi det ble ansett som sentrum for perfeksjon.

Kunst i middelalderen

Denne perioden er preget av religiøs innflytelse. Nødvendig er de keltiske, gotiske og romerske kunstneriske uttrykkene.

Det romerske folket hadde også en viktig vekt på tidens kunstneriske aktiviteter, med kjente bygninger som påvirket arkitekturen og også gjennom paleokristansk kunst, som var basert på Kristi lære og gjennom bysantinsk kunst.

Kunst i den moderne tidsalder

Moderne alder ble preget av en periode med intens ekspansjon på grunn av geografiske funn. Tidens kunstneriske arbeider var hovedsakelig basert på naturen. De hadde gode høydepunkter:

Renessansen - greco-romersk kunst resurfaced og maleriet stod ut.

Barokk - Verdifulle følelser og følelser. Stilen ble påvirket av den protestantiske reformasjonen og tellerreformasjonen.

Rococó - Fase av valorisering av de dekorative egenskapene. Høydepunktet var dekorasjon og dekorasjon av rommene.

Kunst i nutidens alder

Også kalt samtidskunst, var denne perioden en av store konflikter, som den franske revolusjonen, første og andre verdenskrig og den kalde krigen.

Tidens kunstneriske uttrykk ble manifestert gjennom bevegelser som neoklassisisme, romantikk, realisme og impresjonisme, som revolusjonerte kunsten fra det tjuende århundre.

Kunst fra det 20. århundre

Denne perioden er preget av fremkomsten av store kunstneriske tendenser som ekspressionisme, fauvisme, kubisme, futurisme, abstraksjon, dadaisme og surrealisme, bevegelser som representerer mye for kunstens verden. I løpet av hvert av disse uttrykkene ble flotte kunstnere overrasket og beryktede verk skapt.

Lær mer om ekspresjonismenes ekspresjonisme og egenskaper.

Kunsthistorie i Brasil

Kunsthistorien i Brasil stammer fra en blanding av andre stilarter og begynte fra Prehistory-perioden, med flere arkeologiske steder spredt over hele territoriet. Innfødt kunst er også bemerket, siden tiden for oppdagelsen av Brasil, med kunstneriske uttrykk som er veldig karakteristiske for stammene, som danser, ritualer, gjenstander, etc.

Ankomsten av portugisiske og europeerne medførte også store forandringer, slik som barokkstil, knyttet til katolisismen.

Akademisk maleri, også i det nittende århundre, i brasiliansk kunst, skildrer klassisk rikdom, og reflekterte et mønster av ideell skjønnhet (standarder foreslått av Kunstakademiet).

I begynnelsen av 1900-tallet opplevde vi den brasilianske modernismen, som først ble preget av Modern Art Week. Og før det begynner ekspresjonismen allerede å ankomme i Brasil og lage historie med Lasar Segall (1891-1957) som bidrar til modernismen.

Se også betydningen av kunst.