Moderne dans

Hva er moderne dans:

Samtidig dans er en type dans som ikke er begrenset til et sett av spesifikke teknikker, og dekker dermed en rekke sjangere, rytmer, former og forestillinger. Av denne grunn regnes det som en abstrakt og stadig skiftende dans .

Denne dansemodus utviklet i midten av det tjuende århundre (1950/1960), og ble populær på 1980-tallet. Den voksende populariteten er delvis begrunnet av at denne dansegrenen ikke holder fast i klassiske estetiske standarder.

Den moderne dansen er preget av å foreslå intense innovasjoner og koreografiske eksperimenter, som ofte blander rytmer som ballett, jazz og hip hop.

Som nevnt er det ingen forhåndsdefinerte teknikker, og den kreative prosessen med konseptet eller ideen som skal overføres ved koreografi er sentralpunktet for moderne dans.

Dens ikke-begrensning tillater danserautonomi å bygge sine egne koreografier fra metoder som improvisasjon, kontakt med bakken eller med en annen naturskjønne karakter og bruk av interaktive kostymer, for eksempel.

Opprettelse i moderne dans er en prosess som kombinerer metoder for koreografisk sammensetning. Fra rutinemessige situasjoner til kontroversielle temaer kan tjene som grunnlag for konseptet med koreografi.

Det bringer også inn innsetting av andre kunstneriske elementer for dans, for eksempel video, fotografi, bildekunst og digital kultur som helhet. Disse aspektene tillater en transformasjon av virkelige bevegelser til virtuelle og omvendt, og endrer oppfatningen av hva som forstås som bevegelse.

En annen viktig del av den kreative prosessen i moderne dans er menneskekroppen. Dens fysiologi og anatomi får betydning for koreografien, da det gir danseren en bedre bevissthet om bevegelsene sine.

Lær mer om meningen med Dance.

Kjennetegn ved moderne dans

Som det har sett, har moderne dans ødelagt med mønstre ved å unngås den tradisjonelle "formatering" av klassiske sjangere. På denne måten har den konsolidert seg som en unik og revolusjonær kunstnerisk manifestasjon.

Dens hovedkarakteristikker er:

  • Det finnes ingen forhåndsdefinerte teknikker;
  • Det er ingen begrensninger på bevegelse, klær eller musikk;
  • Verdier konstant eksperimentering og innovasjon;
  • Viktigheten av overføringen av konseptet, ideen og følelsen av at koreografien foreslår;
  • Verdsettelse av individuell koreografisk opprettelse;
  • Forbedring av improvisasjoner;
  • Blander andre kunstneriske elementer med dans (video, fotografi, visuell og digital kunst, etc.).

Her er et eksempel på en typisk koreografi av moderne dans som utforsker bruk av klær, tilbehør, scenografi og andre aspekter på en unik og kreativ måte:

Moderne dans i Brasil

I Brasil begynte moderne dans i midten av 1940-tallet, gjennom paret Klauss og Angel Vianna.

Klauss (1928 - 1992) var en pioner i forskning og utvikling av somatisk teknikk, skapt med sikte på å gi kroppsbevisstheten til sine utøvere, arbeidsorgan og sinn, samt opprettholde deres helse.

Det bruker teknikker som utvider teknisk trening i dans. Han var også den første danseren som brukte uttrykket "kroppsspråk" i Brasil.